Das Alter unserer Komponist*innen reicht von 25 bis 72 Jahre. So erwarten wir für das Programm eine doppelte fruchtbare Auseinandersetzung. Einerseits mit den geographischen Bedingungen des Komponierens – oder auch der Feststellung, dass das Herkunftsland keinen Unterschied macht. Andererseits mit den biographischen Bedingungen, die über die auch hier geographische Bestimmung hinaus selbstverständlich einen Unterschied bei den Zielen, Positionen und Einflüssen des Komponierens ausmachen.

Die Konzerte sind nur möglich, Dank unserer Förderer! Gefördert vom Deutsch-Tschechischen Zukunftsfonds, der Stadt Dresden und der Stadt Leipzig.

29

Oktober

2023

28

März

2023

2020 hat das Neue Klaviertrio Dresden seine Reihe der Fokuskonzerte begonnen, bei denen jeweils ein*e Komponist*in im Mittelpunkt steht, die Werke aber mit Stücken anderer Komponist*innen kombiniert und kontrastiert werden. Im dritten Konzert der mittlerweile bewährten Reihe steht Charlotte Seither im Fokus. Der Kern ihres kompositorischen Schaffens lässt sich als gezielte Aktionen und das Lauschen auf deren Nachklänge beschreiben. Das wird im frühen Trio Champlève (1994) wie im viel jüngeren figure in space (2016) ebenso deutlich wie auch die unterschiedlichen Herangehensweisen, die die Komponistin im Laufe der gut 20 dazwischenliegenden Jahre entwickelt hat..

Gerahmt wird Seithers Musik durch Stücke von KomponistInnen anderer Generationen: Susanne Stelzenbach und György Kurtág auf der einen Seite, der junge Eduardo Loría auf der anderen Seite. Alle drei Werke ergänzen andere Aspekte des Hineinhörens in und Hervorbringens von Klängen.

30 Minuten vor Konzertbeginn gibt es ein Publikumsgespräch mit der Komponistin und den Musiker*innen des Trios.

Unsere Förderer

Die Konzerte werden gefördert von:
Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes
Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

17

September

2022

Fixpunkt der Konzertreihe "re:action" von Klangnetz Dresden ist ein Stück, das sich von Konzert zu Konzert weiterentwickelt. In unserem Fall ist das "Nebel und mehr Landschaften" von Juan Munoz Campo. Er greift "Nebelmeer" von Julia Waldeck auf und erweitert und verändert dieses Werk durch eine neue Schicht. Zusätzlich arbeitet das Stück in sich auch mit Schichten von Klängen, die während der Aufführung entstehen. Zur Seite gestellt ist diesem Werk "al-gabr" von Thuon Burtevitz, ein Stück, bei dem die Schichten gleichzeitig erklingen, sich aber auf die kuriosesten Arten verschieben und überlappen. In Alvin Luciers "(Dresden) Memory Space" geht es gleichermaßen um räumliche wie zeitliche Schichten, die übertragen und dabei verändert werden.

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Ganz anders "methinks it is like a weasel" von Gilberto Agostinho: Wird in den drei bisherigen Stücken Schicht immer als etwas verstanden, was hinzukommt, trägt er Schichten immer weiter ab, bis er zum Kern einer bestimmten Figur gekommen ist.

Unsere Förderer

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes
Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

Schon immer gab es in der europäischen Musikgeschichte eine enge Verbindung zwischen Musik und Logik/Mathematik. So beginnt dieses Programm untypisch für das Neue Klaviertrio Dresden bereits im ausgehenden 15. Jahrhundert mit zwei Proportionskanons von Josquin des Prez und Pierre de la Rue, bevor es über die "Predictables" von Tom Johnson (sozusagen pure Logik) und die klar strukturierten "Dog Variations" von Petr Bakla bei der Uraufführung des Stückes "methinks it is like a weasel" von Gilberto Agostinho landet. Er nutzt einen genetischen Algorithmus und damit eine schwache Stufe der KI und ist - wie uns das Programm lehrt - bei aller Neuerung damit tief in der europäischen Musiktradition verankert.

Unsere Förderer

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes
Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

Technik heißt für Musiker immer auch: Spieltechnik. Damit verbindet man zunächst einen Kanon von bis Ende des 19. Jahrhunderts entwickelten Techniken, die das, was immer noch als der Normalklang der Instrumente verstanden wird, optimal zur Geltung bringen. Gemeinhin wird das, was darüber hinausgeht, als "erweiterte Spieltechniken" bezeichnet, obwohl sich immer mehr davon etabliert und mittlerweile die gleiche Berechtigung hat. In den Vordergrund tritt Spieltechnik immer dann, wenn versucht wird, den Instrumenten Klänge abzugewinnen, die es bisher so noch nicht zu hören gab. Egal ob das durch besondere Virtuosität oder durch die Ungewohntheit der Klänge entsteht.

Michael Maierhof ist daher in diesem Programm gleich zweimal vertreten. Ihm geht es nicht darum, einfach immer wieder etwas Neues zu finden und das quasi als einen Katalog der Möglichkeiten aneinanderzureihen. Im Gegenteil: Jedes Stück limitiert sich auf einen eigenen Bereich an Klängen, die sorgfältig gegeneinander abgewogen und in Beziehung gesetzt werden. In "Sugar 1" sind der Ausgangspunkt verschiedene Arten des Streichens, die auch in das Flügelinnere verlagert werden. "Exit E" nutzt zusätzliche Resonatoren zur Klangänderung einerseits, andererseits schwingende Systeme zur Anregung der Saiten.

Mit Michael Flades Stück "Spiel: seltsam attraktiv" kommt Technik im ganz greifbaren Sinn zum Einsatz. Das Stück wechselt zwischen live gespielten Klängen, ihrer Aufzeichnung und Verarbeitung im Computer und deren Wiedergabe durch Lautsprecher, teils gemeinsam mit den Instrumentalisten, teils auch solistisch und als Klanginstallation. Ganz unmittelbar "spielerisch" kommt hinzu, dass die Interpreten keine vorgefertigte Stimme haben, sondern eine Ansammlung von Spielfeldern, in denen sie sich nach bestimmten Regeln bewegen können.

Diese beiden Zugänge sind im neuen Stück von Ricardo Eizirik vereint. Er nutzt in seinen Kompositionen einerseits auch elektronische Klänge, andererseits ausgefallene Spieltechniken für die Instrumentalisten. Schließlich haben seine Stücke regelmäßig auch eine theatralische Komponente. Die Frage, wie weit der Mensch Herr oder Opfer seiner Spieltechnik ist, stellt sich darüber ganz unmittelbar.

Unsere Förderer

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes
Musikfonds

Konzert in Dresden:

Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

Mit diesem Konzert beginnt das Neue Klaviertrio Dresden eine Reihe jährlicher Fokuskonzerte. Dafür muss der Komponist, der im Fokus stehen wird, mindestens zwei Klaviertrios geschrieben haben. Auch Dank unserer langjährigen Arbeit als Klaviertrio ist das mittlerweile bei zahlreichen Komponisten der Fall. Zusätzlich können wir also danach schauen, dass diese Stücke deutlich voneinander verschieden sind. Mit dem Ausgangspunkt des einen Komponisten zielen wir damit auf große Vielfalt, die aus einer Einheit geboren wird. Ergänzt wird das Programm jeweils durch Stücke, denen der Komponist nahesteht, die ihn beeinflusst haben oder die besondere Aspekte der jeweiligen Fokus-Werke noch verdeutlichen. Diese Auswahl findet in enger Abstimmung mit dem jeweiligen Komponisten statt.

Wir beginnen die Reihe mit Stefan Streich und seinen sehr bewegten Bagatellen - denen eine Uraufführung von Michael Wertmüller an die Seite gestellt wird. Dazu kommen die Clouds 10 von Stefan Streich und Paysage pour Gustave Roud von Jürg Frey, zwei auf je unterschiedliche Art ruhige und kontemplative Stücke.

Unsere Förderer

Die Konzerte werden gefördert von:
Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes
Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden
Stadt Leipzig - Kulturamt
Pro Helvetia
Den Kompositionsauftrag an Michael Wertmüller fördert:
Klangwert - Ensemble-Förderung der Aventis Foundation

Im Mittelpunkt des Programmes steht der Gegensatz zwischen "natürlich" und "künstlich - Kunst ist eben schon rein vom Namen her ein Gegensatz zur Natur. Der Sinn der Bergmännischen Kunst ist es, die Natur in ihre Schranken zu weisen. Andererseits fordern Instrumentallehrern ihre Schüler auf, etwas doch "ganz natürlich" zu spielen.

Es ist dieser Gegensatz, der die Kombination von Natur und Kunst so dauerhaft fruchtbar macht. Einerseits sind wir Natur immer ausgesetzt, andererseits ist Kunst immer menschengemacht. Gerade weil es sich um Darstellung handelt, wird die grundsätzlich unnahbare Natur erreichbar. Der Mensch an allen Stellen im Verlauf des musikalischen Kunstwerks, als Autor, als Interpret und als Hörer schafft die Verbindung.

Im Programm dieses Abends steht mit "Temptations" von Räihälä ein Stück, das direkt auf Naturbeobachtung eingeht und versucht, sie in Musik umzusetzen. Andererseits das 1. Klaviertrio von Sciarrino und Aperghis' Trio, die das Entstehen und Vergehen von musikalischen Elementen thematisieren. Ohne Natur direkt imitieren zu wollen, ist die Grundhaltung doch am Motto "natura non facit saltus" orientiert. Schließlich gibt es noch die Uraufführung des Stückes "Fleck, Fitzchen, F..." von Shen Hou, das einen ganz anderen Blick auf die hier angerissenen Fragen wirft.

Unsere Förderer

Alle drei Konzerte:

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes
Forberg-Schneider-Stiftung

Konzerte in Chemnitz und Görlitz:

Musikfonds

Konzert in Dresden:

Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

Der Kompositionsauftrag wird aus dem Etat der Konzerte in Chemnitz und Görlitz finanziert.

22

Oktober

2019

Zwei 70. Geburtstage werden mit diesem Programm gefeiert - und die Stücke der beiden Jubilare sind jeweils quasi Uraufführungen. Intarsien in Gleichzeit, sich wandelnd, zerfließend... von Ernst Helmuth Flammer erlebt endlich die Uraufführung des kompletten Stückes. Nikolaus Brass hat sein Klaviertrio Nr. II überarbeitet und wir präsentieren die erste Aufführung dieser neuen Fassung. In Beziehung dazu setzen wir das Klaviertrio R.P.R. der deutlich jüngeren russischen Komponistin Irina Emeliantseva, die Studentin Flammers in Dresden war.